Comincio con un piccolo pezzetto di metallo. Poi aggiungo altri quadrati e rettangoli, li sovrappongo tra loro fino ad ottenere un'effetto simile alla tecnica della copertura a foglia d'oro. Ma il materiale e' meno costoso, meno nobile, piu vicino alla realta' di cio' che voglio rappresentare. Da circa un'anno ho deciso da dare il via ad una sorta di negazione della superficie vetrosa ceramica, dell'effetto smalto che ho sempre evitato di ricercare, a livello di prove ed esperimenti di laboratorio, affidandomi a cio' che il mercato offre. Ma forse anche la negazione del materiale che di per se' costituisce e costruisce uno steccato entro il quale la maggior parte dei galleristi e dei mercanti d'arte non ha interesse ad entrare. Di conseguenza la schiera di collezionisti, o potenziali tali, rimane esile e poco interessante agli occhi (e alle tasche) degli stessi signori e signore di cui sopra. Quindi torno a me, al mio lavoro e a quello che sostanzialmente mi piace fare: giocare e cercare strade diverse di espressione. Copro tutto, o per lo meno il piu possibile, con questa meravigliosa sottile pellicola di alluminio adesivo donando alle forme cotte e smaltate, a tutti gli effetti completate, una pelle visivamente piu dura, meno calda della maiolica tanto amata ( da chi !?). Il lavoro procede, prende forma un bosco ed il suo rispettivo sottobosco. Teste aliene, biciclette (sto ricoprendo la mia nuova bici ma questa non e' un'operazione artistica) gruppi di pannelli che benissimo sosterrebbero la sfida delle halls di nuovi luccicanti alberghi. Rimangono pero' dettagli che emergono dalla balugginante copertura e sono ovali concentrici bicolori, che rompono e irrompono a ricordare che sotto la pelle rimane la struttura e l'anima cotta a forno.

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I begin with a little piece of metal. Then I add other squares and rectangles, I place them one on top of the next until I obtain an effect similar to that of gold leaf. But the material is less expensive, less noble, closer to the reality of that which I aim to represent. Around a year ago I decided to give credence to a sort of denial of the glassy ceramic surface and the enamel glazed effect that I have always tried to avoid in my laboratory experiments, attempting instead to trust myself to that which the market offers. Perhaps it is a denial of the material which in itself constitutes a gate through which the overwhelming majority of gallery owners and art dealers do not wish to pass. As a consequence the crowd of collectors and potential collectors remains feeble and uninterested to the eyes (and pockets) of the same aforementioned ladies and gentlemen. And so I return to myself, to my work and to that which in essence I like to do: to play with and to look for different forms of expression. I cover everything, or at least as much as possible, with this marvellous papery adhesinium foil, giving a visibly stronger skin to the fired and glazed pieces, rendering an effect less warm than that of the well loved majolica (loved by whom?!) The work proceeds, and as it develops, a forest and its respective understory take form. Alien heads, bicycles (I am covering my new bike, thought this is not an artistic operation per se) groups of panels which could easily meet the expectations of shiny new hotels... Details remain that emerge from the haphazard application of the aluminium, oval and concentric bicoloured patterns that break and interrupt to remind the viewer that under the skin lies the structure and the fired soul of the piece.